Solistas | José Massarrão | Saxofone

Nasceu em Lisboa, em 1962. Estudou saxofone na Escola de Música do Conservatório Nacional, concluíndo a licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa. Paralelamente, frequentou seminários, master-classes e workshops com Daniel Deffayet, Daniel Kientzy, Jean-yves Fourmeau, René Decouais e André Hemmers.

Tem desenvolvido uma estreita relação com os compositores, que se tem vindo a traduzir na produção e consequente interpretação de obras a solo e música de câmara, enriquecendo desta forma o repertório de música portuguesa para saxofone. O quarteto Saxofínia, do qual é membro fundador, estreou algumas destas obras.

Colabora regularmente com orquestras e grupos que envolvem também outras formas de expressão. Integrou a Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana.
Actualmente é professor na Escola Superior de Música de Lisboa e na Universidade de Évora.



Fonte: http://www.orchestra-cascais-oeiras.com/solistas2008.html

Conversa com a Música

Com o subtítulo "Uma conversa sobre a Música e a sua estreita ligação com as outras Artes", no passado Domingo, 26 de Outubro pelas 17h00, e um pouco mais de público que do último evento do género, teve início mais uma jornada entre paredes do agradável auditório do Conservatório de Música de Cascais (CMC).

É assim que esta casa, no Monte Estoril, se vai gradualmente abrindo ao exterior, como aliás o havia prometido o seu principal mentor, e maestro da OCCO, Nikolay Lalov. Este apresentou-se desta vez não à frente dos seus músicos, mas antes diante de uma simples e quanto baste aparelhagem hifi, alguns CD e uns quantos cavaletes. Na mesa de apoio a esta conversa informal ainda alguns livros de pintura, previamente marcados a ajudarem ao ritmo da prelecção de N.Lalov, sobre as relações entre a pintura e música: divergências e convergências das duas artes; o seu percurso histórico, elástico e plástico, feito de distanciamento reverente e aproximações passionais, as diferentes matérias-primas sobre que se iniciaram e evoluíram, o espaço num, o tempo noutro. Como Pitágoras tornou a música numa extensão da matemática, ao enunciar as razões matemáticas por trás dos sons, e como as suas descobertas construíram os alicerces para todo o desenvolvimento posterior da música na Europa, ao permitir a determinação matemática da entonação de todo um sistema musical.

E mais tarde, que o tempo, mesmo o musical, é feito de mudança, a emergência de Arnold Schönberg (1874-1951), criador do revolucionário dodecafonismo serial, democratizando as 12 notas da escala cromática, tratando-as como iguais, e não mais sujeitas a uma relação ordenada e hierárquica como até aí, e chão por isso da chamada atonalidade. A parentela de tal (r)evolução como a trazida por Wassily Kandinsky, de um abstraccionismo feito de marcas – traços, riscos, cores – em conjugação igualitária.

Tudo isso e muito mais, numa exposição tão simples quanto didáctica, a terminar como começou, quando N. Lalov mostrou a sua outra face e exibiu meia dúzia de pinturas, a pastel e aguarela, da sua Bulgária, até à praia de Carcavelos.

(ao lado, aguarela de uma aldeia na Bulgária de Nicolay Lalov)

Compositores | Alexander Borodin

Alexander Porfirievitch Borodin nasceu em São Petersburgo, em 11 de Novembro de 1833. Filho natural do príncipe Guedeano (descendente dos reis de Imeretie), a sua paternidade legal foi atribuída a um servo do príncipe, chamado Borodine, mas foi educado por sua mãe, jovem, bela e inteligente esposa de um médico militar. Proporcionaram-lhe sólidos estudos gerais e científicos e, ao mesmo tempo, aprendeu francês, alemão, inglês e italiano.

Apaixonado pela química, e já formado em medicina, aperfeiçoou a sua formação científica em Heildelberg. Na música mostrou dons precoces, mas, aprendeu-a como autodidata: considerou-se toda a vida um amador e, de fato, dedicaria mais tempo à ciência do que à música, embora a celebridade lhe advenha sobretudo desta última.

Em 1862, conheceu Balakirev, que lhe deu úteis conselhos e integrou-se no célebre Grupo dos Cinco (já conhecia Mussorgsky desde 1856). Devido à falta de tempo e, talvez, também em virtude de lacunas da sua formação musical, compôs pouco, mas todas as suas obras são perfeitas, e algumas valeram-lhe êxitos importantes. Liszt, que o encontrou em Weimar, durante uma das suas numerosas viagens à Europa Ocidental, foi um dos melhores artífices da sua reputação como músico.

Borodin trabalhou durante 18 anos na composição da primeira epopéia musical russa, O príncipe Igor, a sua obra prima (1869-1887), escrevendo, quadro após quadro, o texto e a música. Mas não pode terminar esta importante partitura de que somente alguns fragmentos foram interpretados durante a vida. Muito cansado e envelhecido pela cólera, que tinha contraído, em 1882 ou 1883, morreu subitamente, vítima de uma crise cardíaca, durante um baile de máscaras na Academia de Medicina, na noite de 27 para 28 de fevereiro de 1887.

Deixou a ópera O príncipe Igor, terminada por Rimski-Korsakov e Glazunov (São Petersburgo, 1890), 3 sinfonias (da última, apenas 2 movimentos foram terminados por Glazunov), o poema sinfônico Nos estepes da Ásia Central, 2 quartetos para cordas, um quinteto para piano, melodias, bem como várias obras científicas.

Fonte: http://www.classicos.hpg.ig.com.br/borodin.htm

Ver também em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Borodin

Compositores | Eurico Carrapatoso

Eurico Carrapatoso (Mirandela, 15 de Fevereiro de 1962), é um compositor português.

Eurico Carrapatoso, é licenciado em História pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Iniciou os seus estudos musicais em 1985, tendo sido sucessivamente aluno de composição de José Luís Borges Coelho, Fernando Lapa, Cândido Lima e Constança Capdeville.

Concluiu em 1993 o Curso Superior de Composição no Conservatório Nacional de Lisboa com Jorge Peixinho.

Foi assistente de História Económica e Social na Universidade Portucalense.
Leccionou na área da composição em várias instituições, nomeadamente na Escola Superior de Música de Lisboa e na Academia Nacional Superior de Orquestra.

É desde 1989 professor de Composição na Academia de Amadores de Música e no Conservatório Nacional, sendo professor do quadro desta última instituição.

Recebe regularmente encomendas das principais instituições culturais portuguesas e a sua música tem vindo a ser executada, editada e difundida desde 1987 não apenas na Europa bem como nos restantes continentes.

Fotografia de João Tuna

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Eurico_Carrapatoso

Ver também em: http://www.meloteca.com/musicos-compositores.htm#carrapat

Compositores | Alexander Kopilov

Alexander Alexandrovich Kopylov or Kopilov (Александр Александрович Копылов, July 14, 1854–20 February 1911) was a Russian composer and violinist.

Kopylev was unable to gain entrance to either of the major conservatories in Russia, but was nevertheless able to study composition privately with Nikolai Rimsky-Korsakov and Anatoly Liadov, after studying for many years as a chorister and violinist in the Imperial Court Choir which was modeled after the more famous one in Vienna, today known as the Vienna Boys Choir.

Kopylov was to teach at the Court Choir for much of his life. He gained a reputation as a symphonist, and composer of songs, but through his friendship with Rimsky-Korsakov became interested in chamber music, writing four string quartets. Of them Wilhelm Altmann, the chamber music scholar and critic, writes in his Handbuch für Streichquartetspieler:
"Kopylov's four carefully written string quartets show an outstanding command of proper quartet style. He gives all of the instruments mutually rich parts to play, alternating in exquisite fashion. His excellence is particularly strong in the sparkling themes. He is able to combine the external beauty of form with effective ideas and distinctive harmonies and rhythms."

A Symphony in C minor (Op.14) and a Concert Overture, (Op.31) have been recorded, as have his contributions to some of the Belyayev circle projects such as Les Vendredis. A copy of his String Quartet No.2 in F, (Op.23) published by Belyayev in 1894 that is conserved at Cornell University Library has notations in the margin of the first violin part from a performance with Eugène Ysaÿe.




Fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Kopylov

Compositores | Nikolay Sokolov

Nikolai Aleksandrovich Sokolov (Николай Александрович Соколов) was a Russian composer and teacher, born on 26 March 1859 in Saint Petersburg.

After studying at the Saint Petersburg Conservatory, where Nikolai Rimskii Korsakov was one of his tutors, Sokolov became a teacher at the Imperial Court Chapel in 1886. Ten years later he was appointed to the staff of the Saint Petersburg Conservatory, where he became a professor in 1908, and later taught Dmitrii Shostakovich.

He also wrote four textbooks on harmony and counterpoint, and compiled a series of piano transcriptions of orchestral works by Russian composers, which included Tchaikovsky's The Storm and Fatum (1896).

Nikolai Sokolov died on 27 March 1922 in Petrograd, aged 63.

Fonte: http://www.tchaikovsky-research.net/

Ver também em: http://en.wikipedia.org/wiki/Nikolay_Alexandrovich_Sokolov

Músicos residentes da OCCO | Ricardo Mendes | Violino

Ricardo Mendes, nascido em 1982 na cidade de Évora, natural de Reguengos de Monsaraz, iniciou os seus estudos musicais aos 12 anos na Escola Profissional de Música de Évora, na classe de Violino com o Prof. Nikolay Lalov.

Foi membro da Orquestra da Escola Profissional e da Orquestra Juvenil da Cidade de Évora, na qualidade de concertino, tendo percorrido vários países, como Moçambique, Alemanha e Espanha.

Em 1998/99, concorreu ao concurso Prémio Jovens Músicos onde obteve o 2º e 3º prémios a nível médio.

Em 2000, concorreu para a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, onde ingressou como estagiário durante 2 anos.



Em 2001, nos cursos de verão do Estoril, teve o privilégio de poder trabalhar com uma das mais conceituadas violinistas Lydia Mordkovich. No mesmo ano, por obter a melhor média de violino na E.S.M.L., foi-lhe concedida uma bolsa de estudo sob o regime Erasmus, através do qual estudou no Conservatório Felix Mendelshon Bartohly, em Lepzig, Alemanha.

Colaborou com a Orquestra Gulbenkian e com a Orquestra Sinfonieta de Lisboa.

Em 2004, terminou a Licenciatura em Instrumento – Violino, concluindo o Recital final com 19 Valores nas disciplinas de Instrumento e Música de Câmara.

Actualmente, é músico residente da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras.




Fonte: http://www.orchestra-cascais-oeiras.com/ricardomendes.html

Temporada 2008 - Novembro

Sábado, 1 de Novembro às 18h00
Auditório Municipal Ruy de Carvalho

Domingo, 2 de Novembro às 18h30
Centro Cultural de Cascais - Auditório

Programa
NOVOS CAMINHOS

N. Sokolov - "Mazurka"
A. Kopylow - "Polka"
E. Carrapatoso - Sete peças em forma de boomerang para saxofone e orquestra de cordas
A. Borodin - Sinfonia para cordas

Maestro Nikolay Lalov
Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras

José Massarrão - saxofone


Entrada gratuita

Biblioteca | Method for the Baroque Lute

Reconhecido já internacionalmente como uma das mais interessantes promessas no alaúde, o jovem músico Miguel Serdoura, natural de Lisboa, onde iniciou os seus estudos em guitarra clássica, publicou recentemente um Método para Alaúde Barroco.

Aluno de grandes mestres do universo musical europeu, Miguel Serdoura, radicado em França desde 1995, completou a sua educação musical sob orientação do grande maestro Hopkinson Smith, no Schola Cantorum Basiliensis, em Basileia, Suíca, tendo vindo, desde então, a apresentar-se a solo em França, Portugal, Reino Unido, Alemanha, Bélgica, Suíca, China, Estados Unidos.

Helena Rodrigues

Músicos residentes da OCCO | Lilia Donkova | Violino

Lilia Donkova, neta de um dos mais famosos compositores e pedagogos búlgaros, Bentzion Eliezer, nasceu em Sófia, na Bulgária. Começou a tocar violino aos seis anos com o seu pai e estudou na Escola Nacional de Música de Sófia. Em 2004, acabou o curso na Royal Academy of Music de Londres onde foi aluna na classe de professora Lydia Mordkovich e obteve diploma de Licenciatura e Pós-graduação. Recebeu um prémio especial pelo seu exame final.Ainda como estudante, Lilia obteve vários prémios. Com sete anos de idade, ganhou o Concurso de Violino no Festival de Crianças "Bandeira da Paz" e, em 1990, um prémio no Concurso Internacional para jovens violinistas Kotzian até à idade de 12 anos, em Praga, na República Checa. Foi premiada também nos concursos "Jovens Talentos" em 1993 em Sófia e Concurso de Interpretação do Estoril, em 1996.Durante os seus estudos na Royal Academy foram-lhe atribuídos vários prémios e bolsas de estudo: Belmore Woodgate Award, Barbara Kesterton Award, Picker Trust Award e, John Mundy Award.

Em Janeiro de 2001, ganhou o 1º Prémio de Winifred Violin Prize pela melhor interpretação de obras de Bach e Paganini.Como solista Lilia tem vindo a desenvolver uma intensa actividade concertista. Já apresentou recitais com grande sucesso no Weill Recital Hall em Carnegie Hall – Nova York, no Festival “Classic Stars” em Oberchausen (Alemanha), Nancymphonies Festival em Nancy (França) recebendo excelentes críticas pelas suas actuações. Também realizou recitais em Inglaterra, Espanha, Portugal e Bulgária.Participou em vários festivais tais como Festival Internacional de Música da Costa do Estoril, Festival Ibérico, Exposição de Instrumentos Stradivari di Cremona, onde tocou num violino Stradivarius com os Academy Soloists, O Génio do Violino em Londres com a orquestra London Soloists no famoso Queen Elizabeth Hall entre outros.Deu o seu primeiro curso de violino em Miami University – USA em 2008.Lilia é solista da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras e professora de violino no Conservatório de Música de Cascais. Toca num violino Italiano E. Marchetti – 1901 e arco Francês Nicolas Basin.




Fonte: http://www.orchestra-cascais-oeiras.com/violinos.html

Câmara de Cascais cede edifício para funcionamento do Conservatório de Música

A Câmara Municipal de Cascais e a Associação Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras assinam na próxima sexta-feira, dia 23 de Maio, às 17H00, no Consevatório de Música de Cascais, o contrato de cessão do Chalet Madalena, antiga Pensão Boaventura, no Monte Estoril.

Este Contrato tem em vista formalizar a instalação do recém inaugurado Conservatório de Música de Cascais e nova sede da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras.

A cedência, a título gratuito, do espaço à Associação Orquestra de Câmara Cascais e Oeiras vem conferir ao imóvel uma utilização meritória, dado que esta associação tem gerido com eficácia quer o Conservatório de Música, quer a Orquestra de Câmara. Além disso, com o funcionamento desta estrutura, imprime-se uma nova centralidade cultural ao Monte Estoril, permitindo a abertura permanente do Conservatório a vários tipos de públicos para a realização de actividades artísticas ligadas à música e à formação de novos instrumentistas. Ao mesmo tempo, fomenta a divulgação da música e da cultura em geral, designadamente mediante a realização de projectos de artes de espectáculos, bem como simpósios, conferências e diversas iniciativas na área da investigação musical e cultural.

Dirigida pelo maestro Nikolay Lalov, a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras é reconhecida como uma formação musical de excelente qualidade. Além da vertente do ensino, proporciona, há cerca de 10 anos, concertos regulares a todos os apreciadores de música erudita.

O Conservatório de Música de Cascais e Oeiras situa-se em pleno no coração do centro histórico do Monte Estoril, a curta distância do Museu da Música Portuguesa. Está instalado no reabilitado Chalet Madalena, uma importante casa de veraneio do início do século XIX alvo de um complexo projecto de reabilitação e adaptação conduzido pela Câmara Municipal de Cascais, que incluiu a construção de um auditório de 120 lugares e ao qual correspondeu um investimento no valor de 1.400.00,00 Euros.


21-05-2008

Conservatório de Música de Cascais
Av. das Acácias, nº 81,
Monte Estoril
Tel.: 21 4643462




Fonte: http://www.cm-cascais.pt/Cascais/Noticias/contrato_occo.htm

Músicos residentes da OCCO | Gergana Bencheva | Violino

Nasceu a 26 de Agosto de 1980, em Sófia na Bulgária, e começou os seus estudos de violino aos cinco anos.

De 1987 a 1999, estudou na Escola Nacional de Música Liubomir Pipkov, em Sófia, na classe de Profª. Julia Anguelova. Enquanto estudante, gravou para a Rádio Televisão Nacional Búlgara.

Em 1997 foi premiada, no concurso nacional de música alemã e austríaca na Bulgária e em 1998 recebeu 2º Prémio para música de câmara no concurso “Jovens Talentos”.

Em 1999, entra na Academia Nacional de Música “P. Vladigerov”, em Sófia, na classe de violino da Profª. Ginka Gichkova e na de música de câmara do Prof. Dimitar Kozev, terminando o Bacharelato em 2003. Durante este período, actuou como solista em várias orquestras búlgaras, nomeadamente com a National Simphonieta Academic Orchestra, onde apresentou alguns concertos de Mozart.

Participou em master-classes de violino e música de câmara onde trabalhou com os professores I. Neaman, M. Frishenshlager, A. Kisš, E. Kamilarov, M. Minchev, M. Lapshansky.

Em 2001, entrou na New Simphony Orchestra, na Bulgária, tendo sido concertino durante a temporada 2002/03. Durante o mesmo período, teve a mesma posição na Junge Europa Philarmony, na Alemanha.

Entre 2003 e 2005 foi estagiária na Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras.

Desde Setembro 2005 é músico residente da OCCO, e professora de violino na Escola de Música CONCERTINO, actual Conservatório de Música de Cascais.




Fonte: http://www.orchestra-cascais-oeiras.com/violinos.html

Breve Historial da OCCO

A Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras(OCCO), formação apoiada pelas Câmaras Municipais de Cascais e Oeiras e pelo Instituto das Artes do Ministério da Cultura, foi criada em 1996 por iniciativa do maestro Nikolay Lalov - ainda hoje seu director artístico - sendo actualmente um dos melhores agrupamentos do género em Portugal.





No seu vasto e abrangente repertório, a orquestra tem incluído obras de compositores de diversas épocas e estilos, sempre com a preocupação de promover o trabalho de compositores portugueses, sobretudo da nova geração e dando igualmente destaque a autores menos conhecidos do público.

A sua temporada regular de concertos é completada com actuações em vários pontos de Portugal e no estrangeiro.

Em 2002, a OCCO fundou a escola de música "Concertino", cujo objectivo primordial é o desenvolvimento de uma actividade pedagógica nas áreas da formação musical geral e de jovens instrumentistas.

A 19 de Abril de 2008 foi inaugurada a nova sede da OCCO na antiga Pensão Boaventura (Chalet Madalena), no Monte Estoril, edifício que passou a acolher também a escola de música renomeada Conservatório de Música de Cascais.




Fonte: http://www.cm-cascais.pt/Cascais/Viver/Cultura/Musica/Orquestra_CMC_e_CMO.htm

Direcção artística | Maestro Nicolay Lalov

Com uma extensa actividade artística como Maestro, violinista e pedagogo, Nikolay Lalov destaca-se pela sua larga experiência em todas as áreas onde actualmente actua.

A sua longa carreira conta com um grande número de alunos laureados em concursos nacionais e internacionais, com uma experiência única de criação de vários conjuntos instrumentais, orquestras e ensembles e com uma actividade permanente como maestro e violinista.

Nascido em Sófia, na Bulgária, N. Lalov iniciou os seus estudos de violino com seis anos de idade. Terminou a Escola de Música Nacional “L. Pipkov” com medalha de ouro, atribuída pelos altíssimos resultados obtidos durante os estudos.

Diplomou-se na Academia Nacional da Bulgária como violinista e, mais tarde, completou o curso de direcção da orquestra na mesma instituição. Durante os seus estudos, trabalhou com uma das mais destacadas violinistas búlgaras de todos os tempos, aluna do mítico David Oeistrach, Prof.ª Stoika Milanova.

Como maestro, estudou com a grande pedagoga e maestrina Lilia Giuleva e cedo demonstrou qualidades pedagógicas que lhe permitiram ser o mais jovem professor de violino a trabalhar na prestigiada escola de música da Bulgária: Escola Nacional “L.Pipkov” Em várias master-classes e cursos estudou com músicos como Janos Starker (música de câmara), Ifra Nyman (violino), Dimo Dimov (Quarteto Búlgaro), entre outros.

Desde os primeiros passos da sua carreira artística, N. Lalov demonstrou grande versatilidade: solista violinista com uma intensa actividade concertista, professor com alunos laureados em prestigiados concursos e maestro com um “carisma” e vasta cultura musical, reconhecidos por todos que trabalharam e apreciaram a sua arte.

A sua capacidade de organização e o seu entusiasmo permitiram-lhe criar várias orquestras e conjuntos, na Bulgária e em Portugal, onde veio residir a partir de 1989, com 29 anos de idade.

A Orquestra dos Professores de Música (1987-88) em Sófia, Ensemble Concertino (1992), a Orquestra Juvenil da Cidade de Évora (1992) e, finalmente, a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (1996) são os produtos deste seu esforço em criar de estruturas culturais nos dois países.

N. Lalov é um verdadeiro “embaixador da música e da cultura”. Um lugar de destaque na sua actividade ocupa o intercâmbio entre várias culturas europeias . O desejo em apresentar compositores e obras pouco conhecidos e em promover um diálogo cultural entre vários países, levaram N. Lalov a tocar e a dirigir pela primeira vez em Portugal muitas obras de compositores de diferentes países, assim como a levar a música portuguesa e búlgara a vários pontos do mundo onde actuou.

Como organizador, realizou a Primeira Semana Cultural de Portugal, em Sófia em 1994, concretizando visitas de artistas de ambos os países e o intercâmbio entre as escolas de música de Sófia e de Évora. Participou na criação desta última, uma das primeiras escolas profissionais de música em Portugal e organizou a apresentação da música portuguesa na Assembleia Geral dos Festivais Europeus (Estoril 1998).

A participação na EXPO 2000 - Hanôver com a Orquestra Juvenil da Cidade de Évora e a realização de muitos concertos com estreias absolutas de obras de vários países são uma parte desta sua faceta.

Como violinista, N. Lalov tem gravado para a Rádio Nacional Búlgara e a Rádio Difusão Portuguesa. Tocou em vários países europeus, tais como Bulgária, Holanda, Alemanha, República Checa, Espanha e Portugal.

Como Maestro, dirigiu orquestras como Nova Filarmonia Portuguesa, Orquestra Académica Nacional Búlgara, London Chamber Orquestra, New Mexico University Orquestra, Ensemble of Contemporary Music (Alemanha) e a Orquestra de Câmara de Florença.

A sua carreira como maestro ocupa, nos últimos tempos, cada vez mais a sua vida profissional.

A Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, cujo lugar de Director Artístico N. Lalov exerce actualmente, tornou-se em pouco tempo um projecto de grande impacto cultural, tornando-se um verdadeiro caso de sucesso. Vários concertos em Portugal, Espanha, Bélgica, programas na televisão, participação em iniciativas a nível nacional, destacam o nome da OCCO e do seu maestro entre os mais conhecidos agentes culturais do país.

A participação de solistas na OCCO como Paul Badura-Skoda, Alberto Lysy, Lydia Mordkovich, Marcio Carneiro, Darco Brlek, Ana Bela Chaves, entre muitos outros, o seu apreço pela qualidade artística e o trabalho desenvolvido pelo N. Lalov em frente da OCCO são mais uma prova do alto nível artístico deste agrupamento e do seu principal mentor.

N. Lalov é regularmente convidado a dirigir master-classes de música de câmara e de violino. Membro de concursos nacionais em Portugal e na Bulgária - Concurso de Interpretação do Estoril, Prémio Jovens Músicos, Concurso Jovens Talentos, Lalov é autor, junto com a sua esposa, da primeira ópera infantil composta em Portugal, “Um Sonho Mágico”, e atento promotor de todos os jovens artistas no início da sua carreira artística.

N. Lalov recebeu o apreço de várias entidades nacionais dos dois países, tendo sido agraciado com a Medalha de Mérito Cultural (Oeiras 2003) e com o Diploma do Ministério de Negócios Estrangeiros da Bulgária (2003).

Desde 2004, foi-lhe atribuído o titulo Académico correspondente da Academia de Música de Valência.




Fonte: http://www.orchestra-cascais-oeiras.com/violinos.html

Temporada 2008 - Outubro

Domingo, 26 de Outubro às 17h00
Conservatório de Música de Cascais

CONVERSA COM A MÚSICA
Uma conversa sobre a Música e a sua estreita ligação com as outras Artes.

Direcção Artística e Comentários: Maestro Nikolay Lalov
Solistas da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras


Entrada gratuita

Abertura

Somos uma associação, um clube, um grupo, uns quantos lá do bairro? Somos um pouco disso tudo e do mais que o oráculo ditar. Mas, sobretudo, somos, agora e sempre, amantes da música, da Grande Música. Somos o adágio de Barber, o scherzo da 9ª de Beethoven, a lacrimosa de Mozart, ou umas das sequenza de Berio…Somado a isso, uns serão pais e mães de alunos do Conservatório de Música de Cascais (CMC), outros os filhos, os amigos, ou o inflexível assistente dos concertos da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (OCCO), os músicos eles próprios, os vizinhos…Enfim, confesso, não passamos às tantas páginas de um bando irreprimível e quiçá um pouco incontrolável de fãs da nova coqueluche nacional do ensino musical, e simultaneamente daquele agrupamento musical que é por ora um dos segredos mais bem guardados da arte da performance musical em Portugal (vão ouvi-los e logo verão!). Eu não disse? Somos, pois, do mais comprometido que há e não cortejamos imparcialidades e coisas pseudo do género. Desculpem, mas não conseguimos! Eu não consigo! Gostamos o muito que baste do CMC e da OCCO para, sem autorizações nem despachos regulamentares, nos chamarmos seus amigos. Somos poucos, muitos…? Quantos mais melhor. Tutti não seremos demais.